Proyecto corto experimental - "Morris"

Descripción del proyecto:

"Morris" es un sentimiento, un estado de animo que me acompaña desde la secundaria. Nace en las clases de ingles donde una señora llamada Susan hablaba con volumen muy bajo y en un tono monótono lo cual invocaba a Morris. El nombre Morris sale de un chico que nunca conocí llamado Morris Escaloni, me lo describieron con una vestimenta de la siguiente manera: Shorts amarillos apretados, camisa de botones fajada, calcetín alto y zapatos de boliche.

Cuando en las clases me desesperaba, mis amigos susurraban "Moooorrissss, Moooorrrrrissss" lo cual subía mi desesperación y mi nivel de hiperactividad provocando voces diferentes a la mía y movimientos bruscos que me llevaban a ser expulsado de la clase.

En este corto experimental quiero expresar lo que es "Morris", estoy seguro que todos tienen algún tipo de Morris por ahí guardado, yo pretendo explorar el mío.

Por medio de sonidos penetrantes y susurros, algunas imágenes que me me parecen que pueden provocar "Morris" y la locura de el mismo, pretendo que el espectador llegue a experimentar un poco lo que se siente cuando la desesperación se hace más aguda y se trepa "Morris". El ritmo del corto irá aumentando su velocidad mientras vemos la explosión que provoca ese estado que comenzó por clases en la escuela, pero puede pasar en cualquier lugar.

Escaleta:

Todas las siguientes tomas serán editadas junto con material apropiado que buscaré en relación con lo grabado.

-Pantalla en negro, escuchamos durante un minuto susurros que dicen "Morris"

-Señora hablando, la vemos en camara rapida, los susurros son mas fuertes.

-Manos zarandeando una mesa

-Pies pegando, uno contra otro

-Vemos un lapiz impactar contra nudillos.

-Una puerta cerrada. El sonido se hace mas intenso

-La puerta tiembla

- Pie pateando puerta

-Exteriores sobre expuestos en los primeros segundos.

- El personaje corre

- Se escuchan voces que dicen "Davidanooooo fortunanoooo, Fortuna nuuuunca, Ivonasiiiiiii" se repite varias veces.

- Se ven manos juntas que mueven dedos.

- Arbol de jacarandás

-Hojas del árbol en la banqueta, pasa "Morris" pisandolas

- Vemos humo saliendo de una boca.

-Respiración honda.

Las siguientes son referencias visuales, sonoras y de montaje.

Black Ice - Stan Brakhage

"How many colors are there in a field of grass to the crawling baby unaware of "green"?"
— Stan Brakhage

Stan Brakhage, uno de los cineastas mas interesantes a mi parecer, mientras mas conozco su obra mas la aprecio, aprecio que trabaje con las manos, combinando técnicas inventando y proponiendo formas de hacer cine. Black Ice como muchos otros filmes son sumamente viscerales, sensoriales, te hacen sentir cosas que a veces no eliges pero sus colores y su ritmo visual no puede pasar desapercibidos por el ojo de la mente.

Punishment Park - Peter Watkins

Es importante valorar esta atrevida y provocadora película desde el contexto histórico en el que se realiza. Es 1970 con una sociedad norteamericana metida en una guerra que no eligió, gracias a eso surgen grupos que se oponen a luchar, grupos pacifistas y con ideales comunistas.

En Punishment Park, Watkins a través de un falso documental nos deja claro como ve la situación, están los dos tipos de persona, los fuertes y los débiles. Siento que la película tiene momentos específicos en los que la sinceridad molesta, sabemos que es una ficción con una propuesta visual documental muy bien lograda y hermosa, pero no podemos negar que se acerca demasiado a una realidad que sigue vigente y tal vez mucho más que en 1970 ya que tenemos la ventaja de la historia, sabemos de gente con espíritu revolucionario que ha luchado y ha perdido. Me recuerda el documental "Underground" que trata sobre un grupo de rebeldes que viven de parte clandestina, la diferencia es que de esa película salí sin esperanzas ya que en esa época creían que cambiaría todo el orden social y político de E.U. y ahora sabemos que no, pero Punishment Park, aunque no es optimista me deja con ganas de actuar contra esos personajes rígidos y autoritarios, hijos de puta y opresores que nos gobiernan.

Maxwell's demon - Hollis Frampton

I wanted to do something -to put it as sentimentally as possible-for James Clerk

Maxwell who is, or was, either the last qualitative physicist or the first quan- titative physicist . Maxwell is known and admired among physicists for his work in thermodynamics, which is something I don't know or understand very much about. I believe we're all steeped in thermodynamics in the physical sense ; but I have particularly revered Clerk Maxwell because he became, in a very brief aside in

a lecture delivered at the Royal College of Edinburgh or some place like that, the Father of the Analytical theory of color, which,in it's applications and ramifications, has given us color photography and color cinematography. Hollis Frampton.

Me parece interesante que Frampton lleva un pensamiento-experimento de la segunda ley de la Termodinámica a un filme. Cuando vi Maxwells Demon no logré entender muy bien la relación entre lo que explica Frampton en su entrevista con Robert Gardner sobre la Termodinámica, pero ahora que investigo más sobre el tema, me gustaría verlo de nuevo con una idea mas clara. Aun así me pareció interesante el movimiento de ese individuo que parece estar haciendo calentamientos, el sonido que establece un ritmo junto con la imagen pero no necesariamente en sincronía.

El siguiente video ayuda a entender lo que es Maxwell`s Demon.

Glaze of Cathexis - Stan Brakhage

En este filme experimenté algo distinto que en los demás trabajos de Stan Brakhage, en ningún momento me preocupó saber con que técnica se realizó. Fue un viaje visual corto en su tiempo pero largo en su intensidad, mucho movimiento, mucho ritmo, colores, formas. Es como un collage en el que la interpretación queda fuera dejando al ojo pasar libremente la señal hacia a mente del espectador.

Star spangled to death - Ken Jacobs

Me interesa hablar del personaje de Jerry, quien representa a los que no encajan en una sociedad, mas bien en la una sociedad determinada en un lugar y un tiempo en el que cuando las personas intentan salir o salen por falta de recursos de las conductas determinadas como "normales" o "aceptadas" se les hace a un lado. Para mi pesa mas Jerry que Jack quien sería un tipo de contraparte ya que es el que vive la vida.

Creo que es un filme que se necesita ver varias veces para lograr entender todas las analogías y todo lo que hay por experimentar e interpretar. Una de las partes que mas me gustó es la de los experimentos con los monos, me parece genial.

GZ: Whereas you were hoping an indeterminate cinema, an explosion of cinematic images presented to the viewer, would allow the viewer through reflection and interpretation to take an active role in the aesthetic experience, you see that this idea of indeterminacy is being used to reify viewers.

KJ: Ironically, when I first got started making films, in a vague sense this is what I hoped for – a cinema by which, through interpretation and reflection, the viewer could constitute his or her own aesthetic experience. Yet, experiences like the one manufactured by this game have no place for interpretative or reflective capacities of the human mind. They merely give the illusion of choice, while turning people into automatons. It lends no real freedom to the viewer, or in this case, player. Here it’s just training and triggering in violence. It’s just a matter of choosing who to kill. You are taken deeper and deeper into this fake reality, which gives you a false sense that you are making decisions. In a sense, games like this one are just continuing a trend amongst many films. I hoped that an indeterminate cinema would force the viewer to actively reflect on what they saw on the screen and not just be a passive receiver of images, but make decisions and judgments. I want to give the viewer as much freedom as possible to reflect on what they have seen.

Stalker - Andrei Tarkovsky (sin sonido)

Ver Stalker sin sonido fue realmente difícil y tedioso, es una de mis películas favoritas y la conozco bien, creo que el poder de las imágenes es impresionante, pero después de haberla visto con sonido, no puedo dejar de pensar que el trabajo sonoro en las películas de Tarkovsky tiene mucho peso. Tal vez si nunca la hubiera visto con sonido podría encontrarle una razón o la imagen se revelaría de una manera distinta.

La película es larga, la primera media hora intenté experimentar la experiencia Tarkovsky sin sonido, lo logré, me pareció un filme muy bien logrado visualmente, el texto de los subtítulos jalaba mi vista hacia ellos, después de la primera hora, no leí mas, me concentre en la pura imagen y la manera en que es explotada, se utiliza una técnica en la que se retiene la plata y le da colores apagados, hacia los grises, hacia los amarillos. Llegamos a la Zona y la película se torna colorida, contrasta la última imagen de color apagado con un hermoso verde, aunque no muy saturado, pero entra como inesperado, aunque ya sabía en que momento cambia.

Hay momentos en el que extrañé mucho el sonido y la musicalización, primero en el camino a la Zona porque parte de ese recorrido que te transporta a otro lugar, es como un limpiador de mente en el que el sonido te aparta de la realidad pero siempre usando elementos sonoros incidentales. Otro momento en el que estuve a punto de quitar el "mute" fue cuando la hija del stalker mueve los vasos en la mesa, recordaba tan bien el fondo musical y el sonido de los vasos moviendose, que por un momento lo escuche, pero el volumen era muy bajo y disperso.

Winter Solstice - Hollis Frampton

El limpiador de ojo. Fue una experiencia ver fuego en una pantalla por tanto tiempo, cuando hice el ejercicio de observar 45 min. una fotografía, pasaron cosas similares, el proceso de interpretación, aburrimiento, viaje visual y viaje mental se dio en etapas muy similares. En cuanto dejé de pensar y me dejé llevar por la imagen, fue interesante que cuando termino el filme, no me acordaba donde estaba mi mente durante ese tiempo, solo recordaba la interpretación de símbolos, figuras y luces seguido de aburrimiento.

Lemon - Hollis Frampton

"As a voluptuous lemon is devoured by the same light that reveals it, its image passes from the spatial rhetoric of illusion into the spatial grammar of the graphic arts."

Es interesante como Frampton utiliza tan pocos elementos y logra comunicar tanto. Con una luz, un limón y una cámara me hizo relfexionar sobre la interpretación de las formas, sabemos que lo que vemos es un limón, estamos seguros y no hay la menor duda. Es una figura que se puede asociar con muchas coasas, hace una fuerte referencia y para mi la más obvia y no la más interesante a un pecho de una mujer. Pero bien podría ser un cochinito de perfil o una infinidad de cosas, mientras va cambiando la luz, se reveln nuevas lineas de fuga hacia futuras interpretaciones.Creo que es la esencia del cine, la valor de la imagen y el poder de interpretación que tiene.

Critical Mass - Hollis Frampton

"As a work of art I think (Critical Mass) is quite universal and deals with all quarrels (those between men and women, or men and men, or women and women, or children, or war. It is war!... It is one of the most delicate and clear statements - human relationships and the difficulties of them that I have ever seen. It is very funny, and rather obviously so. It is a magic film in that you can enjoy it, with greater appreciation, each time you look at it. Most aesthetic experiences are not enjoyable on the surface. You have to look at them a number of times before you are able to fully enjoy them, but this one stands up at once, and again and again, and is amazingly clear."

Stan Brakhage

Este es uno de los filmes de Frampton que más disfruté, me parece que con la utilización del sonido explora la relación entre la imagen y el audio. Me gusta que comienza con la pantalla en negro, ya que al escuchar la conversación refractada con repeticiones e interrupciones, no me imagino una imagen que le vaya bien, pero en cuanto aparecen los primeros cuadros, la imagen y el sonido se vuelven uno, se crea una conexión que nos provoca replantearnos el poder de estos dos elementos que conforman el cine.

x20 - Hollis Frampton

"Artificial light repeats variations on a single filmic utterance twenty times. The same phrase is a series of portrait shots of a group of young New York artists informally talking, drinking wine, laughing, smoking. The individual portrait-shots follow each other with almost academic smoothness in lap-dissolves ending in two shots of the entire group followed by a dolly shot into a picture of the moon. In the following synoptic outline, this entire phrase, which lasts about one minute in black and white, will be called A :

Artificial light

1 . A, upside-down and backwards

2 . A, in negative

3 . A, with superimposition of sprocket holes

4 . A, with eyes painted blue and mouths red

5 . A, scarred with a white drip mark

6 . A, covered with transparent stripes of red and green

7 . Still shots in sequence from A; a stroboscopic or flicker effect

8 . A, almost obliterated by scratches

9 . Shots from A, toned different colors by dye, in an asequential order

10 . A, with faces and hair outlined by scratches, dissolves marked with a scratched slash (/)

11 . A, spotted with multicolor drops

12 . Superimposition of A, with a copy of A in which left and right are reversed

13 . A, with all faces bleached out

14 . A, with a flicker of colors (red, green, blue)

15 . A, covered with art-type printers dots

16 . A, toned sepia

17. A, superimposed over itself with a lag of one-and-a-half-seconds

18 . A, interrupted by two-frame flashes of color negative

19 . A, colored, as if through an electrical process, in a series of two primaries

20 . A, with a closeup of a moon crater substituted for the expected moon shots

Al ver este trabajo de Hollis Frampton siento que ya lo he visto muchas veces, supongo que se debe a la sobre explotación de la imagen que se ha dado en la última decada, "x20" se hizo en 1969 cuando no se veía este tipo de multiplicación de imágenes como algo ordinario, cuando veo este filme, se abren lineas de fuga que remiten a cámaras de seguridad. Al ver "Zorn Lemma", film que hace Frampton en 1970, creo que logra mejor lo que intenta explorar en "x20", ya que el significado y la interpretación de la imagen termina por desaparecer.

Aqui dejo "Zorn Lemma" para que lo chequen:

The Devils - Ken Russell

Ver este filme fue una experiencia fuerte, no por el constante ataque y critica a la religión ni por su fuerte simbolismo, creo que al verla me pesó más la conducta humana, el miedo y el poder, todo lo que se esconde. El sentimiento que transmite la película se hace tan poderoso gracias a sus muchos aciertos estéticos. Las imágenes por si solas hablan mucho, el diseño de producción y las actuaciones son excelentes y encima la música terminó de volverme loco, no fue un filme que disfruté, de hecho me costó trabajo verlo, supongo que era la intención de Ken Russell.

Window Water Baby Moving

Es hermoso como Brakhage captura el tono de la piel, me parece que las imágenes tienen un poder poético muy fuerte, aunque todos sabemos como se lleva a cabo un parto, no deja de impresionar, me hace verlo como un milagro. El ritmo del montaje y la calidad de la imagen inspiran mucho afecto, el sonido no es necesario, de hecho creo que le deja todo el trabajo al ojo, lo cual es característico de este cineasta. Confieso que escuché al bebe llorar.

Aquí dejo "Life" de Artavazd Peleshian

Observación en profundidad

Tiempo de observación: 52 minutos

Los primeros siete minutos fueron dedicados principalmente a la interpretación se signos que pude encontrar, en un estado muy consciente analicé la composición de la imagen, la paleta de colores y el formato. Después pensé que se agotaron ese tipo de pensamientos formales y le dedique unos minutos a cada elemento de la fotografía, logré pensar en alguna referencia de cada objeto con la que me identifico, algunas por lo que me representan, otras por lo que me recuerdan. Viendo la foto como un todo de nuevo, algo cambia, vienen mas recuerdos a mi mente, recuerdos de la infancia, ninguno muy claro como para describirlo, pero ese muñeco que está de cabeza junto a la rueda y la textura de la pared me hacen sentir que tengo 9 años y estoy planeando una obra de teatro con Juana en Cuernavaca. Después viene a mi mente un barco de piratas, después pienso que este lugar podría ser donde se grabaron algunas secuencias de Nostalgia de Andrei Tarkovsky. Veo el reloj y han pasado 28 minutos, veo el reloj porque la imagen ya me aburre, parece que ya vi todo lo que se puede ver, la veo intentando no enfocar mi vista en nada en particular, como si fuera una pintura, creo que pasan varios minutos, me doy cuenta que tengo los ojos cerrados, los abro y veo la imagen, nada nuevo. Veo el reloj, ya han pasado 34 minutos, me desespero, espero que los once minutos restantes pasen rápido, mi mente se desvía a otros pensamientos, sobre el futuro, sobre que comeré hoy que estoy solo en casa y no puedo comer pan. Veo la imagen como un todo, dejo de pensar y parece que todos los elementos de la foto se mezclan, se hace como una plasta de colores y formas en movimiento, después intento dejar fija mi mirada en un punto para ver doble, veo el cuadro desde dos ángulos ligeramente diferentes, después de golpe parpadeo y ya es uno, me quedo viendo, ya no veo la foto pensando y cuestionandome que ver, solo la miro, me viene a la mente un terrible 8:04 PM en el piso 13 y cierro la compu, veo el reloj, han pasado 52 minutos.

Commingled Containers

Me parece que Stan Brakhage no deja de proponer, esta vez lo hace exponiendonos a la luz a través de reflejos. Es la esencia del cine, pero estamos acostumbrados a verla de ciertas formas y cuando llega Stan a viajar nuestra vista con luz refractada por medio de agua, plástico y otros materiales nos podemos dar la oportunidad de ver cosas que son ordinarias desde otra perspectiva, a mi parecer con belleza, los materiales solidos parecen hacerse flexibles, me parece que Stan Brakhage se pone "de parte de las cosas".

Mothlight by Stan Brakhage 1963

“What a moth might see from birth to death if black were white and white were black” Stan Brakhage

Montón de alas de insectos que buscaron la luz. Me recuerda a una historia de amor trágica vista desde una toma subjetiva del foco asesino en el que mueren estos animales voladores. Brakhage los revive haciendolos bailar. Haciendo cine sin filmar.

Jonas Mekas ranks Brakhage’s influence with that of ‘some religious leaders’ in his effort to change people’s ‘sensibilities and certain feelings and emotions’

Aquí dejo el link de un ensayo sobre Stan Brakhage, esta muy interesante. http://www.rouge.com.au/1/brakhage.html