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LA ESFERA ROJA

Video Experimental - Morris

Recomiendo escucharlo con audífonos para acercarse más a la experiencia Morris.

Me parece que el trabajo de Matthew Barney es interesante en cierto nivel estético, tendría que ver la serie completa, pero de ver algunos capítulos, me queda la sensación de que es complicado en su contenido mientras que lo visual llama mucho la atención creando su propio universo Cremaster. Es un trabajo que requiere del discurso, para tener una experiencia mas completa se necesita saber que significa el titulo, que tipo de simbolismo utiliza, si hay algo detrás de esas coreografías gigantescas y vestuarios extravagantes. Creo que esta serie requiere verse completa y varias veces para así poder acceder al mundo que crea Barney, como hemos accedido, en mi caso con dificultades, al universo de Tarkovsky y otros grandes cineastas. La diferencia es que cuando comencé a ver Tarkovsky, aunque no logré acceder y no tenía ninguna pista, había algo que me llamó, me entusiasmó a ver mas de su obra varias veces aún sin saber la intención. Espero poder descubrir a Barney en un futuro.

Tiempo Abstracto

1. Tiempo presente- pasado. En este tiempo se puede tener a la misma persona en diferentes etapas de su vida en un mismo espacio, en un mismo tiempo. En este ejemplo vemos como Woody Allen está recordando su infancia y de pronto el entra con su persona en tiempo presente, pero sigue siendo el pasado.

2. Tiempo-movimiento en reversa - En esta secuencia de Jean Cocteau, cuando hay una foto en el fuego, no se está quemando, del fuego esta surgiendo y cuando está completa sube hasta las manos de una señora. Este es un tiempo que solo el cine puede lograr, pero no muchos lo hacen como lo logra Cocteau a lo largo de sus obras.

3. Timelapse - Este tipo de tiempo puede contener mucho tiempo en imagenes que al proyectarlas rapidamente la la ilusión de ser un tiempo comprimido. Por ejemplo en este video vemos como las hormigas se comen a un reptil, sin este recurso, no sería tan atractivo ya que probablemente fue un proceso largo. Con este tiempo abstracto se nos presenta en menos de dos minutos.

4. Este tiempo no se como nombrarlo, es el que utiliza Akira Kurosawa en Rashomon. Hay un tiempo desde todos se vana otro tiempo, es decir, el presente es cuando están recordando la historia. Pero lo interesante aquí es que todos regresan supuestamente al mismo tiempo pero describiendo los hechos de distinta forma. Kurosawa crea tiempos simultáneos y diferentes.

5. Este tiempo se crea cuando se rompe la distancia entre la ilusión de

realidad y la mirada directa del actor. En este ejemplo, Noches de Cabiria de Fellini,

en la toma final de la película Cabiria voltea a ver a la cámara y nos sonríe, en ese

momento se siente muy raro, en mi experiencia ese tipo de tiempo se parece al de la

mirada caminante, esa mirada que puedes mantener con un extraño en la calle y que si

su intensidad llega a cierto nivel, se crea un tiempo donde no hay lugar para las

mascaras y puede durar una eternidad, cuando en realidad fueron cuatro pasos.

Pipilotti Rist - Ajourd´hui

Me parece interesante que Rist proponga otra manera de ver su obra, inclinando la cabeza 90º hacia la izquierda. El simple hecho de poner un texto con esa especificación, hace que el espectador entre en otro tipo de experiencia ya que con la televisión y el cine convencional, no se toman riesgos de este tipo y nuestra visión de la imagen en general es horizontal y con cierto rango de medidas. Me parece que este trabajo tiene cosas interesantes como la técnica utilizada para grabarse a ella misma (gracias al video), el formato, las imágenes que se dibujan en su frente, las locaciones, la música.

Peter Tscherkassky - Dream Work, Manufaktur

Peter utiliza elementos de carácter surrealista, que como indica el titulo, hacen referencia a como se componen los sueños. La sobreposición de imágenes, el sonido que en momentos llega a ponernos junto con la imagen en un estado de trance que en mi experiencia necesitó de unos minutos de rechazo hasta que se cede al material y se logra acceder. Este material refleja muchas horas de trabajo, la edición es compleja, violenta y atascada, pero logra cierto erotismo aunque en momentos es una pesadilla.

A confrontation with the codes of narrative-representational cinema is one of Peter Tscherkassky´s constant concerns. If one attempts to distill a constant from his films, then this must surely be the oscillation between the abstract and the concrete, between the dry and the sensual, which is the source of energy of his work. The question of belly or brain is one which Tscherkassky stopped asking long ago - for ultimately sobriety is the route to ecstasy.
(Gabriele Jutz)

Manufaktur - un ritmo que se vuelve neurótico junto con el sonido, vemos coches y mas coches, un montaje repetitivo.

Me recuerda a la ciudad, a la radio, a todos esos elementos que pueden llegar a desesperar y pedir un poco de paz.

Peter Kubelka - Adebar

Este trabajo se concentra en el tiempo y movimiento, podemos quitarle sus características diferenciales a las personas para no desviarnos a la expresión de los bailarines, elemento que es importante en la danza, de cierta forma la expresión tiene que tener coherencia con el movimiento corporal, pero en este caso Kubelka nos presenta una danza en la que el movimiento de las siluetas junto con el montaje y la música crean una experiencia diferente, en la que en momentos no se vuelve abstracto al no reconocer que parte del cuerpo estamos viendo.

Habrán visto a Kubelka los creativos de Apple?

Diamond Sea - Doug Aitkens

En Diamond Sea nunca aparece el responsable del contenido de las imágenes, solo algunas huellas que nos aseguran que el interés económico ha llegado hasta ese paisaje solitario. El hombre está presente sin tener que verlo, en las gotas cayendo, en la luz que dejan pasar los bodegones, en el movimiento de los monstruosos mecanismos de construcción y destrucción.

En partes me recuerda a "Lessons of Darkness" de Werner Herzog, pero agradezco el hecho de que la estilización de la imagen no sea tan preciosista como podría serlo.

By Night with torch and Spear - Joseph Cornell

What Cornell’s movies are is the essence of a home movie. They deal with things very close to us, every day and everywhere. Small things, not the big things. Not wars, not stormy emotions, dramatic clashes or situations. His images are much simpler. [...] The boxes, the collages, the home movies of Joseph Cornell are the invisible cathedrals of our age. That is, they are almost invisible, as are all the best things that man can still find today: They are almost invisible unless you look for them.

— Jonas Mekas, “The Invisible Cathedrals of Joseph Cornell,” The Village Voice, December 31, 1970. Reprinted in Jonas Mekas: Movie Journal.

Creo que la capacidad de dar nuevos significados a la imagen, en el caso de Joseph Cornell es impresionante, creo que a partir de los movimientos de los seres humanos junto con los movimientos de las maquinas, el fuego, el humo y la música utilizada le dan una cierta licencia poética que creo es difícil conseguir con un material apropiado. De pronto las cosas suben, pero también bajan, en momentos se pierde el sentido de lo que esta arriba y lo que esta al revés, reta a la gravedad.