Stalker - Andrei Tarkovsky (sin sonido)




Ver Stalker sin sonido fue realmente difícil y tedioso, es una de mis películas favoritas y la conozco bien, creo que el poder de las imágenes es impresionante, pero después de haberla visto con sonido, no puedo dejar de pensar que el trabajo sonoro en las películas de Tarkovsky tiene mucho peso. Tal vez si nunca la hubiera visto con sonido podría encontrarle una razón o la imagen se revelaría de una manera distinta.

La película es larga, la primera media hora intenté experimentar la experiencia Tarkovsky sin sonido, lo logré, me pareció un filme muy bien logrado visualmente, el texto de los subtítulos jalaba mi vista hacia ellos, después de la primera hora, no leí mas, me concentre en la pura imagen y la manera en que es explotada, se utiliza una técnica en la que se retiene la plata y le da colores apagados, hacia los grises, hacia los amarillos. Llegamos a la Zona y la película se torna colorida, contrasta la última imagen de color apagado con un hermoso verde, aunque no muy saturado, pero entra como inesperado, aunque ya sabía en que momento cambia.


Hay momentos en el que extrañé mucho el sonido y la musicalización, primero en el camino a la Zona porque parte de ese recorrido que te transporta a otro lugar, es como un limpiador de mente en el que el sonido te aparta de la realidad pero siempre usando elementos sonoros incidentales. Otro momento en el que estuve a punto de quitar el "mute" fue cuando la hija del stalker mueve los vasos en la mesa, recordaba tan bien el fondo musical y el sonido de los vasos moviendose, que por un momento lo escuche, pero el volumen era muy bajo y disperso.

Winter Solstice - Hollis Frampton



El limpiador de ojo. Fue una experiencia ver fuego en una pantalla por tanto tiempo, cuando hice el ejercicio de observar 45 min. una fotografía, pasaron cosas similares, el proceso de interpretación, aburrimiento, viaje visual y viaje mental se dio en etapas muy similares. En cuanto dejé de pensar y me dejé llevar por la imagen, fue interesante que cuando termino el filme, no me acordaba donde estaba mi mente durante ese tiempo, solo recordaba la interpretación de símbolos, figuras y luces seguido de aburrimiento.






Lemon - Hollis Frampton


"As a voluptuous lemon is devoured by the same light that reveals it, its image passes from the spatial rhetoric of illusion into the spatial grammar of the graphic arts."



Es interesante como Frampton utiliza tan pocos elementos y logra comunicar tanto. Con una luz, un limón y una cámara me hizo relfexionar sobre la interpretación de las formas, sabemos que lo que vemos es un limón, estamos seguros y no hay la menor duda. Es una figura que se puede asociar con muchas coasas, hace una fuerte referencia y para mi la más obvia y no la más interesante a un pecho de una mujer. Pero bien podría ser un cochinito de perfil o una infinidad de cosas, mientras va cambiando la luz, se reveln nuevas lineas de fuga hacia futuras interpretaciones.Creo que es la esencia del cine, la valor de la imagen y el poder de interpretación que tiene.


Critical Mass - Hollis Frampton



"As a work of art I think (Critical Mass) is quite universal and deals with all quarrels (those between men and women, or men and men, or women and women, or children, or war. It is war!... It is one of the most delicate and clear statements - human relationships and the difficulties of them that I have ever seen. It is very funny, and rather obviously so. It is a magic film in that you can enjoy it, with greater appreciation, each time you look at it. Most aesthetic experiences are not enjoyable on the surface. You have to look at them a number of times before you are able to fully enjoy them, but this one stands up at once, and again and again, and is amazingly clear."

Stan Brakhage



Este es uno de los filmes de Frampton que más disfruté, me parece que con la utilización del sonido explora la relación entre la imagen y el audio. Me gusta que comienza con la pantalla en negro, ya que al escuchar la conversación refractada con repeticiones e interrupciones, no me imagino una imagen que le vaya bien, pero en cuanto aparecen los primeros cuadros, la imagen y el sonido se vuelven uno, se crea una conexión que nos provoca replantearnos el poder de estos dos elementos que conforman el cine.




x20 - Hollis Frampton

"Artificial light repeats variations on a single filmic utterance twenty times. The same phrase is a series of portrait shots of a group of young New York artists informally talking, drinking wine, laughing, smoking. The individual portrait-shots follow each other with almost academic smoothness in lap-dissolves ending in two shots of the entire group followed by a dolly shot into a picture of the moon. In the following synoptic outline, this entire phrase, which lasts about one minute in black and white, will be called A :

Artificial light

1 . A, upside-down and backwards

2 . A, in negative

3 . A, with superimposition of sprocket holes

4 . A, with eyes painted blue and mouths red

5 . A, scarred with a white drip mark

6 . A, covered with transparent stripes of red and green

7 . Still shots in sequence from A; a stroboscopic or flicker effect

8 . A, almost obliterated by scratches

9 . Shots from A, toned different colors by dye, in an asequential order

10 . A, with faces and hair outlined by scratches, dissolves marked with a scratched slash (/)

11 . A, spotted with multicolor drops

12 . Superimposition of A, with a copy of A in which left and right are reversed

13 . A, with all faces bleached out

14 . A, with a flicker of colors (red, green, blue)

15 . A, covered with art-type printers dots

16 . A, toned sepia

17. A, superimposed over itself with a lag of one-and-a-half-seconds

18 . A, interrupted by two-frame flashes of color negative

19 . A, colored, as if through an electrical process, in a series of two primaries

20 . A, with a closeup of a moon crater substituted for the expected moon shots





Al ver este trabajo de Hollis Frampton siento que ya lo he visto muchas veces, supongo que se debe a la sobre explotación de la imagen que se ha dado en la última decada, "x20" se hizo en 1969 cuando no se veía este tipo de multiplicación de imágenes como algo ordinario, cuando veo este filme, se abren lineas de fuga que remiten a cámaras de seguridad. Al ver "Zorn Lemma", film que hace Frampton en 1970, creo que logra mejor lo que intenta explorar en "x20", ya que el significado y la interpretación de la imagen termina por desaparecer.


Aqui dejo "Zorn Lemma" para que lo chequen:

The Devils - Ken Russell



Ver este filme fue una experiencia fuerte, no por el constante ataque y critica a la religión ni por su fuerte simbolismo, creo que al verla me pesó más la conducta humana, el miedo y el poder, todo lo que se esconde. El sentimiento que transmite la película se hace tan poderoso gracias a sus muchos aciertos estéticos. Las imágenes por si solas hablan mucho, el diseño de producción y las actuaciones son excelentes y encima la música terminó de volverme loco, no fue un filme que disfruté, de hecho me costó trabajo verlo, supongo que era la intención de Ken Russell.


Window Water Baby Moving



Es hermoso como Brakhage captura el tono de la piel, me parece que las imágenes tienen un poder poético muy fuerte, aunque todos sabemos como se lleva a cabo un parto, no deja de impresionar, me hace verlo como un milagro. El ritmo del montaje y la calidad de la imagen inspiran mucho afecto, el sonido no es necesario, de hecho creo que le deja todo el trabajo al ojo, lo cual es característico de este cineasta. Confieso que escuché al bebe llorar.



Aquí dejo "Life" de Artavazd Peleshian

Observación en profundidad


Tiempo de observación: 52 minutos

Los primeros siete minutos fueron dedicados principalmente a la interpretación se signos que pude encontrar, en un estado muy consciente analicé la composición de la imagen, la paleta de colores y el formato. Después pensé que se agotaron ese tipo de pensamientos formales y le dedique unos minutos a cada elemento de la fotografía, logré pensar en alguna referencia de cada objeto con la que me identifico, algunas por lo que me representan, otras por lo que me recuerdan. Viendo la foto como un todo de nuevo, algo cambia, vienen mas recuerdos a mi mente, recuerdos de la infancia, ninguno muy claro como para describirlo, pero ese muñeco que está de cabeza junto a la rueda y la textura de la pared me hacen sentir que tengo 9 años y estoy planeando una obra de teatro con Juana en Cuernavaca. Después viene a mi mente un barco de piratas, después pienso que este lugar podría ser donde se grabaron algunas secuencias de Nostalgia de Andrei Tarkovsky. Veo el reloj y han pasado 28 minutos, veo el reloj porque la imagen ya me aburre, parece que ya vi todo lo que se puede ver, la veo intentando no enfocar mi vista en nada en particular, como si fuera una pintura, creo que pasan varios minutos, me doy cuenta que tengo los ojos cerrados, los abro y veo la imagen, nada nuevo. Veo el reloj, ya han pasado 34 minutos, me desespero, espero que los once minutos restantes pasen rápido, mi mente se desvía a otros pensamientos, sobre el futuro, sobre que comeré hoy que estoy solo en casa y no puedo comer pan. Veo la imagen como un todo, dejo de pensar y parece que todos los elementos de la foto se mezclan, se hace como una plasta de colores y formas en movimiento, después intento dejar fija mi mirada en un punto para ver doble, veo el cuadro desde dos ángulos ligeramente diferentes, después de golpe parpadeo y ya es uno, me quedo viendo, ya no veo la foto pensando y cuestionandome que ver, solo la miro, me viene a la mente un terrible 8:04 PM en el piso 13 y cierro la compu, veo el reloj, han pasado 52 minutos.

Commingled Containers



Me parece que Stan Brakhage no deja de proponer, esta vez lo hace exponiendonos a la luz a través de reflejos. Es la esencia del cine, pero estamos acostumbrados a verla de ciertas formas y cuando llega Stan a viajar nuestra vista con luz refractada por medio de agua, plástico y otros materiales nos podemos dar la oportunidad de ver cosas que son ordinarias desde otra perspectiva, a mi parecer con belleza, los materiales solidos parecen hacerse flexibles, me parece que Stan Brakhage se pone "de parte de las cosas".

Mothlight by Stan Brakhage 1963


“What a moth might see from birth to death if black were white and white were black” Stan Brakhage





Montón de alas de insectos que buscaron la luz. Me recuerda a una historia de amor trágica vista desde una toma subjetiva del foco asesino en el que mueren estos animales voladores. Brakhage los revive haciendolos bailar. Haciendo cine sin filmar.



Jonas Mekas ranks Brakhage’s influence with that of ‘some religious leaders’ in his effort to change people’s ‘sensibilities and certain feelings and emotions’


Aquí dejo el link de un ensayo sobre Stan Brakhage, esta muy interesante. http://www.rouge.com.au/1/brakhage.html